No se mucho de arte, pero algo se me va quedando cuando mi "medio tomate" me lleva a museos a intentar hacerme entender el arte. He visto recientemente la noticia de que los Reyes acompañaban a Sarkozy y Carla Bruni al museo del Prado. En el telediario aparecía como se metían al museo y allí los fotógrafos, que no paraban de seguirles, les acribillaban a flashazos en cada cuadro importante, donde ellos posaban.
No se si saben los del museo del Prado que los flash de las fotografías son malos para los cuadros. Un flash genera luz blanca que incide de forma directa en la obra que, con el tiempo y con numerables exposiciones, generan un deterioro importante. Por eso, se necesita un equipo de fotografía especial para fotografiar obras de arte. Lo ideal sería contar con un equipo externo que filtre la luz ultravioleta, como luces incandescentes con base de cuarzo halógeno.
Quizá tampoco sepan que los reyes, "zarko" y Carlita, por muy importantes que sean, no tienen derecho a saltarse las normas, y más sobre todo , cuando esas normas destruyen el patrimonio de su propio país. Por más que sea el Rey de España no puede tirar basura al mar, no puede hacer barbacoa en mitad del campo, y por tanto no puede usar el flash en el museo del Prado para hacerse fotos.
La culpa no será directamente de él, sino del Prado que, vendidos, han dejado que se arme la guerra del flash con tal de dar imagen a su museo y salir en todos los periódicos, aunque eso conlleve saltarse sus propias normas de conservación de arte.
Muchas veces me he preguntado qué es el arte en este blog, más aún teniendo una novia que le encanta el arte y me lleva de vez en cuando a raras exposiciones y museos. Pues esta obra para mí es arte moderno, y me encanta. Lo más aplaudible es que no se puede llevar la obra sin más de un sitio a otro, y cada vez que el artista tiene que instalarla, probablemente tenga que trabajarla un buen rato para conseguir el efecto (o quizá está todo pegado con pegamento del fuerte).
Y tanto que te la acerca. Estos trazos que veís aquí es nada más y nada menos que el ojo del principal protagonista en la gran obra de Goya "Los Fusilamientos del 3 de mayo", un cuadro que siempre me ha gustado, aunque no me gusta mucho el arte.
El ojo derecho de esta pobre persona que va a ser inmediatamente fusilada se ve aquí con todo lujo de detalle, y es que Google Earth ha publicado unas cuantas obras del museo del Prado en su sistema Google Earth.
Tienen una resolución impresionante y permiten por ejemplo ver cómo Goya con apenas unos cuantos trazos de negro y blanco es capaz de pintar un ojo que muestra tristeza, pide compasión y huele la tragedia que le espera en unos segundos.
La verdad es que te acerca el arte de otra forma distinta y puedes ver detalles que nunca podrías a observar ni estando delante de la obra en el Prado, ya que a veces no te dejan acercarte tanto a los cuadros. Como es el caso de El Jardín de las Delicias, una de mis obras favoritas y que tiene todo lujo de detalles en la versión digital, pudiendo ver a cada uno de las decenas de personajes que se encuentran en esa obra de arte.
Sorprendido estoy en los últimos meses de marzo y abril de como ha subido el número de visitas a uno de mis proyectos: Observatorio.
Se ha consolidado entre los primeros de Ciencia y junto a mi blog, de los primeros de Aragón, y es que lleva más de un mes con una media de 36.000 visitas diarias.
Aproximadamente unas 230 blogs/páginas web se están actualmente beneficiando del código de implantación que tiene para ponerlo en su web, ya que se puede personalizar el código de diseño.
Como última novedad 20 minutos se ha unido al proyecto de divulgación de estas fotografías y textos, creando una fotogalería.
A ver si dentro de poco pongo en marcha el próximo observatorio que quiero realizar de fotografía y naturaleza… os mantendré informados
Y nunca mejor dicho porque Mario Mariotti (con este singular nombre y apellido) nos enseña a dibujar nuestras propias manos para crear arte. Es de todos conocidos las típicas figuras futbolistas pero las que más me han impacto por su originalidad son estas, aunque aquí tienes algunas mas.
Stephanie Metz tiene una habilidad que pocos tienen en el mundo, ya que es capaz de realizar esculturas de lana
Para poder trabajar con la lana se usa en forma de fieltro, que se consigue conglomerando mediante vapor y presión, varias capas de fibras de lana o pelo de varios animales, usando la propiedad que tienen de adherirse entre sí, de ahí que a veces sea conocido como aglomerado.
Se usa normalmente para hacer zapatillas, alfombras, sombreros, etc, pero Stephanie le ha encontrado una utilidad más artística.
Un total de 32.000 muñecas de barbie forman este mosaico que dibuja un pecho femenino, en honor a las 32.000 cirugías de aumento de pecho que se han hecho al mes en EEUU durante el 2006. Es la forma que tiene Chris Jordan de hacer su arte, con mensajes directos sobre el consumismo en general y la degradación de la sociedad desde un particular punto de vista. Realiza obras en base a miles y miles de objetos cotidianos repitiéndose de manera que creen una imagen. Por ejemplo también tiene una calavera fumando realizada con cajetillas de tabaco. Merece echar un vistazo a su obra. Esta muy lograda.
El título lo dice todo, y el trabajo artístico y manual que se hace dentro de las botellas con granos de arena es impresionante. ¡Cómo puede tener alguien tanta maña, dedicación y buen pulso para hacer tan espectaculares obras de arte con arena!. Impresionado.
Hoy ha tocado una de esas obras que te dejan pensativo. Se trata de un artista llamado Kasimir Malevich y que pintó un cuadrado negro sobre un fondo blanco… sin más.
Lo mejor es el comentario que ha recibido y que explica perfectamente el significado de la obra:
Se trata de un cuadro temúslido con colopondrias neogámbulas y una cierta tendencia a la dioxonopedia. El colorido es ciertamente rebúfilo con una tonalidad deliberadamente hiperdróxila aunque no perimustélida. En cuanto a las formas, puedo decir que muestra una notable sigifasia helicocolinesia y minifórica, en las que el artista ha plasmado de manera hidroglumérula su indudable focomelia.
Con esta breve exposición espero haber dejado clara la importancia de esta obra tan representativa del arte hiponoréxico y estupiforme de nuestros días.
Yo cuando veo estas cosas todavía me pregunto qué es el arte e incluso, hace tiempo realicé un pequeño estudio con encuesta incluída para intentar demostrar que cualquiera puede hacer una obra de arte "de las de hoy en día".
Me comenta la autora de ese "observatorio" que el propio artista tiene incluso un cuadro todavía más impactante. Se trata de "cuadrado blanco sobre fondo blanco" y que todavía muestra aún más las "dotes artísticas" de este señor.
O el arte lo es todo, o entonces no se exactamente qué es arte y que no… aysss, que dilema me entra cuando veo este tipo de pinturas.
Aún así, el comentario del cuadro, impresionante, jejejeje
El proyecto Observatorio: Arte, que cada día nos ofrece la explicación detallada de una obra de arte, ha creado una línea del tiempo, que creo que es muy útil para ubicar en el tiempo las obras y poder compararse con otras obras similares de la época. De un sólo vistazo se ven todas las obras publicadas en el proyecto hasta la fecha, pudiendo navegar más conceptualmente que con el simple calendario histórico de publicación. ¡Felicidades!
Stephanie Metz tiene una habilidad que pocos tienen en el mundo, ya que es capaz de 
El proyecto 
